從事商業攝影三十多年的劉群群老師，除了在專業領域深受4A廣告公司的肯定，也常在FB上分享一些工作花絮，讓人得以一窺商業攝影的奧秘。今年更首度辦理個展，將其精心拍攝的作品，以精細的巨幅的陳展方式，震憾我們的視覺神經。

本次Herman與同事，特別趕往朝聖，剛好也遇到劉老師在現場，很榮幸能由作者親自為我們解析作品的創作宗旨，及背後的涵義。

展場中的解說牌，先點出了展覽作品的創作精神『全貌』、取景與拼圖的大方向。

高畫素相機所拍攝的細緻作品，透過精密的放相及裝裱，讓人似乎就站在風景之前，彷彿與拍攝者一同面對大地萬物的視覺感受。而每幅作品的內容，都值得慢慢品嚐，靜靜欣賞。

而敍說的方式，以各種尺寸的組合，以系列的方式來呈現作者想要表達的意涵。

劉群群老師親自解說。當我們看著一張照片時，是否真的是看到事物的全貌？亦或是作者經過思索後呈現的局部？即便是同樣的『全貌』，照片所呈現的，是否就是『原貌』呢？

在數位傳媒盛行的年代，我們被許多速食的資訊洗版，也僅透過手機的小小螢幕，去看待事物的『全貌』，這是很可惜的一件事。離上回看張譯云老師的展，到現在應該也有半年了吧？如果可以，很推薦大家到築空間(台北市中正區重慶南路一段２號B1) 來看看，由精緻影像工藝所放相、裝裱的藝術作品。現場親臨，不僅有視覺上的衝撃，在真實空間中，透過您的雙眼，腳步的移動，用您的思考，把作品排列組合，一起欣賞、個別感受，讓您許久未啟動的感官，再次出擊。相信會有很好的收獲。

展覽資訊:

【原貌】劉群群攝影個展

日期：2019/1/1-1/31 (每日上午11:00~下午07:00)
地點：築空間 (台北市中正區重慶南路一段２號B1) 

Herman也在這個難得的機會下，向老師請益

問:您這一系列的作品是在何處拍的?

答:本展大多數作品的取景地點為冰島，我是在2016前往取材的。

問:在取材的過程中，有沒有遇到什麼樣的困難？

答:冰島是很有趣的地方，在旅程中，原先有一部分，是前往冰島中央山脈取材，但因地形險要，即便我們是四輪轉動的車子，也無法順利到達，只有臨時變動行程，在一個很原始的登山小屋中來過夜休息。在一切要自己動手(比如取水)的環境下，對於大自然的一切及冰島的風貌，有更深一層的體會。

問:攝影是您的興趣?

答:是的，當然是我的興趣。如果拍照是純粹的工作，沒有興趣，沒有熱情的支撐，那就太辛苦了。

問:數位化對影像及攝影學習，似乎變得更簡單了，數位的衝擊很大，您的看法？

答:以跑百米來比喻，傳統攝影師是由0m起步，慢慢的磨練的。而數位化，讓很多攝影師是從30m起步。一開始，傳統攝影師似乎落後很多，但路遙知馬力，傳統攝影師仍可在實力支撐之下，逐漸拉近差距，進而領先。而本質不夠札實的狀況下，數位30m起步的攝影師，最後還是會被領先。所以，不管如何，不停的學習、不停的練功，才是最重要的。

問:所以，您給有志從事攝影為業的朋友的建議

答:不斷的學習是必要的，即便是目前的我，也是在不停的學習。

所以，給年輕攝影朋友的建議，在行有餘力的狀況下，嘗試新的技術、新的手法。也可以找一個自己感興趣的範例，去練習手法及技術。而要以攝影為業，一定要有熱誠。一個成熟的攝影師，不是三個月就能養成的，要十年甚至二十年的時間，所以，如果沒有這樣的決心及熱誠，真的不要入行，把攝影當成興趣即可。